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ss ART Paintings - Page 3

  • Dance at the Moulin de la Galette paintings

    You can see the color of the sky has been confused ... ... Oh
    Can only wait a while and then draw.
    After a while, the cake teacher again painted cream.
    A small can of white was soon killed.
    But still resolutely painted (wiped) finished!
    Finished product:

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    Has been hit my painting dad saw, comment me for: typhoon weather, wheat waves roll. I can be bad music: the pursuit of this is not rolling it!
    I'm rolling all over the picture!
    # Roll it, big cat!

    May 5, 2016 Updated:
    The sky under the Rhone.
    I have always wanted to complete the work.
    This "Van Gogh 1: 1 series" decided to paint it!

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    In the paint for a while and then add a little strokes to polish:

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    Wife to work overtime home, give her a surprise.

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    After some simple encouragement, she began to ask me: where did you intend to put ah? Home also let people do not live?

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    Pierre Auguste Renoir Dance at the Moulin de la Galette Hand-Painted Art Reproductions

  • Oil painting techniques and materials

    Oil painting techniques and materials
    As an artistic language, oil painting includes color, light and shade, lines, texture, brushwork, texture, light perception, space, composition and many other modeling factors, the role of oil painting techniques is to shape the factors integrated or focused individually reflected , The performance of oil painting material fully provides the possibility of using oil painting techniques on a second-degree flat foundation. The process of oil painting is that the artist consciously master the oil painting material, choose and use the creative process which can express the artistic thought and form the artistic image. Oil painting not only expresses the artist's ideological content, but also shows the unique beauty of oil painting u2500 u2500 painting.

    Emulsion material

    Emulsion material is a kind of excellent traditional material with a long history, which has got a new development in modern times. The emulsion-type material is a mixed-type material containing both a water-based and an oil-based component, and the advantages of both are also met. A variety of Tampere painting materials such as egg color, cheese color and wax materials are all emulsion series. Emulsion material can be diluted with water, drying speed, similar to water-based materials; can be thick opaque coating, dry and insoluble in water, but also has the advantages of oil-based materials. All kinds of modern propylene, ethylene synthetic pigments retains the characteristics of traditional emulsion materials, but also has the advantages of oily materials, and there are other materials can not replace the effect, is a great development of new materials.

    Oily materials

    The use of oily materials and natural resins as the main medium for painting is oil painting, which is the traditional egg color and egg white and other emulsion-based materials evolved. Oily material is characterized by slow drying, shiny and can be covered repeatedly coated with thick. Oily material has a strong expression and rich technical effect, it can be said that almost all the other materials and paintings include the technical characteristics of species. The characteristics of the oily material allow to delineate the shape of the object in depth, which can show the rich and lifelike color relation of the object, which accords with the desire of the people to reproduce the visual reality in the 14th century and promote the development of the western painting to the realism. Oil painting has been in the Western painting after the birth of the dominant position, and worldwide development, which also proved the superiority of oily materials. The transition from water-based materials to oily materials is a long process of change that has lasted for thousands of years and is a major breakthrough in painting techniques and even in art history. The use of oil and resin is one of the important features that distinguishes western painting material techniques from oriental painting techniques.
    Michelangelo Merisi da Caravaggio art
    Water-based materials

    The earliest use of human pigment is based on water-soluble materials. It is natural that diluents and binders, such as water, gum or animal gum, were naturally used in the early paintings as natural pigments. They were easy to draw and simple to use, which was consistent in the early Eastern and Western paintings. Today's watercolors and gouache pigments are all water-based media, the expression of free, smooth, can produce light, transparent effect, but also Chinese painting, Japanese painting and other oriental painting the main material type.

    Oil painting materials

    Oil painting materials can be divided into base material, oil paint and media agent material three categories. Substrate material refers to the backing material that carries the paint layer and the base paint. Oil paint is the main material that directly expresses the color and texture effect of painting. Media agent material is used to adjust the pigments and make it together with the base material of the various diluents, binders and polish and so on.

  • Claude Monet Biographie



    Claude Monet est né à Paris le 14 Novembre, 1840. Son père était un épicier qui a déplacé la famille à Le Havre, sur l'estuaire de la Seine, où Monet avait cinq ans.

    première expérience de Monet le long de la Manche et de l'estuaire de la Seine était peut-être l'influence singulièrement le plus profond sur sa carrière artistique. Ses premières peintures de jeunesse de la rive, des ports et des petites embarcations à voile enregistrent son amour et de la perception. Ici, le soleil et la tempête peuvent tous deux apparaître dans le même ciel, reflétés dans la mer. Monet a appris à apprécier les forces de la nature et de l'acquisition d'une profonde sensibilité à la météo.

    Comme un jeune enfant, Monet détestait rester à l'école. Il a passé le dessin des caricatures de ses professeurs dans ses cahiers temps. Quand il pouvait, Monet éviter l'école et a passé son temps le long des falaises, des plages et des jetées. Monet a dit plus tard de la mer, «Je voudrais être toujours près de lui ou sur elle, et quand je mourrai, être enterré dans une bouée."





    Au moment où son était seize ans, en 1856, la plupart des traits qui étaient de faire un grand peintre Monet étaient évidentes. Il était pas religieux et avait peu de foi dans tout ce qui n'a pas été tiré de l'expérience directe. Il était persistante, avait peu besoin d'approbation sociale et a été stimulée à la fois par l'hostilité et la diversité. Il a été dit qu'il mangeait comme quatre hommes. Le talent du jeune Monet pour dessiner des portraits de caricature lui apporta vingt francs une séance sur le marché dans sa ville natale de Le Havre.

    Ce fut à cette époque que Monet a trouvé son premier mentor dans un peintre local, Louis Eugène Boudin. Boudin était le fils d'un marin et aimait la mer, ainsi que Monet. Boudin a poursuivi un cours peu orthodoxe de remplir ses toiles hors des portes. Cela a été rarement tenté à l'époque. La plupart des artistes, comme Corot, Constable et Courbet fait des études de pétrole out-of-portes, mais elles ont fini dans le studio.

    Monet Paintings a avoué plus tard que la première fois qu'il avait vu des études de la nature de Boudin affichées dans la même vitrine que ses propres portraits de caricature, "Sa peinture m'a inspiré une aversion intense et, sans connaître l'homme, je le détestais." Après leur rencontre, Boudin induit Monet pour essayer la peinture en plein air. Boudin installe son chevalet et palette et a commencé à travailler. Monet a dit: «Tout à coup, un voile a été déchiré, je l'avait compris -.. J'avait réalisé ce que la peinture pourrait être par l'exemple unique de ce peintre consacré à son art avec une telle indépendance, mon destin en tant que peintre ouvert à moi."



    Les carnets de Boudin de l'époque révèlent une poursuite d'une «perfection» de la couleur et de la lumière fugace qu'il a toujours senti échappé sa portée technique. Il a estimé qu'il était essentiel de conserver "la première impression" et a estimé que "tout ce qui est peint directement et sur place a toujours une force, une puissance, une vivacité de contact qui ne peut pas être recréé en studio." Monet a absorbé les principes de base de ce qu'on appellera plus tard l'impressionnisme de Boudin.

    En 1859, à l'âge de 19 ans, Monet se rend à Paris. Cette année, il a visité plusieurs fois Salon. Bien que ses parents souhaitaient pour lui d'apprendre des maîtres établis à l'École des Beaux-Arts. Cependant, Monet a commencé la place à l'Atelier Suisse, où Gustave Courbet avait travaillé et où parfois il a vu Camille Pissarro.

    De 1860 à 1862, Monet a été appelé pour le service militaire et a choisi de servir en Algérie parce qu'il a été attiré vers le ciel. La lumière du sud et la couleur qu'il a connu en Afrique l'excitait et reste une source d'inspiration tout au long de sa vie. Après qu'il a été envoyé en congé de maladie, sa tante sympathique acheté un remplaçant pour terminer les cinq dernières années de son service pour lui.



    La première fois que Monet a présenté au Salon, en 1865, deux de ses marins ont été admis. Un membre a déclaré: «Les deux marines de M. Monet sont sans aucun doute le meilleur dans l'exposition Le ton est franc, la brise pénétrante que celle en haute mer, et le traitement est naïf et jeune.». L'année suivante, Monet a terminé, en quatre jours, un portrait de sa maîtresse Camille Doncieus, a été exposé au Salon. Cela a été accepté, décrit par l'écrivain Émile Zola comme plein d'énergie et de la vie, et loué par de nombreux autres auteurs. Monet n'exposé au Salon deux fois au cours de sa vie.

    En 1867, Monet était en difficultés financières aiguës. Son ami Bazille acheté Femmes dans le jardin, une pièce extrêmement difficile entièrement peint out-of-portes. Alors que Monet aurait un revenu, Bazille disposé à payer en versements échelonnés sur quatre ans. Même cela n'a pas aidé, pour l'image a été rejetée au Salon et Camille attendait un enfant.

    Monet a été obligé de rentrer chez eux pour l'été, laissant Camille à Paris, où elle a donné naissance à Jean Monet. En Juin 1870, juste avant le déclenchement de la guerre franco-prussienne, Monet épousa Camille. Après avoir servi dans la guerre, Monet revient en France pour régler avec sa petite famille à Argenteuil, sur la Seine près de Paris. Ce fut une période particulièrement heureuse de temps pour Monet et ses peintures à l'affichage Argenteuil une spontanéité joyeuse.



    Monet était en grande partie responsable de la première exposition de groupe des Impressionnistes, tenue à Paris en peinture l'Impression 1874. Monet: Sunrise, 1872, a donné un point focal pour stridents ridicule par les examinateurs qui ironiquement a donné son nom au mouvement impressionniste. Pour les trois prochaines années, le groupe des peintres impressionnistes dont Renoir, Sisley, Monet et Degas, est resté étroitement tricoté.

    les conseils de Monet à une femme peintre américain encapsule ses théories artistiques:. «Quand vous allez à peindre, essayer d'oublier ce que les objets que vous avez devant vous, un arbre, une maison, un terrain, ou quoi que pensent Simplement, voici un petit carré de bleu, ici une forme oblongue de rose, ici une série de jaune, et le peindre comme il vous regarde, la couleur et la forme exacte, jusqu'à ce qu'il donne à votre propre impression naïve de la scène avant ".

    L'année 1878 a été difficile pour Monet et sa famille. Encore une fois, l'argent était serré, son second fils Michel est né, et Camille était malade. Dans cet état troublé, la famille ont été rejoints par Mme. Hoschedé et ses six enfants. Monet, les deux femmes et huit enfants a emménagé dans une maison louée en dehors de Paris, à Vétheuil. Bien qu'il y ait beaucoup de peintures ensoleillées de la Seine, le village et son église, l'ambiance générale de la peinture de Monet au cours de cette période reste sombre. Camille mourut l'année suivante. Après la mort de Camille, Alice, Mme. Hoschedé, est resté avec Monet, en prenant soin de la maison et ses fils avec ses enfants. Le couple a finalement épousé en 1892.

    Monet a commencé son travail en série en 1890. Au cours de cette année Monet a commencé les champs de coquelicots, les peupliers et les séries Meules. Monet a acheté sa maison et ses biens à Giverny en ce moment.

    La dévotion de Monet aux principes de l'impressionnisme exigeait qu'il peint de la nature sans inventer ou en ajoutant au paysage. Comme sa carrière a progressé, Monet a reconnu la nécessité d'un paysage qui était à la fois difficile à son talent de peintre et qui se prêtait à la belle composition. Pour ce faire, Monet construit un étang de nénuphar en 1891 en détournant un affluent de la rivière Epte.

    Considéré par beaucoup comme les chefs-d'œuvre de Monet, les peintures de Monet des nénuphars dans son jardin de Giverny étaient préoccupés uniquement avec la lumière, la couleur et l'espace de son étang de nénuphars. Pendant ce temps, Monet a écrit au sujet de son retour à la peinture des choses «impossibles à faire:. L'eau avec de l'herbe qui ondule sous la surface" Le thème du paysage de l'eau que Monet a exploré passé de sa fascination sans fin avec le jeu de la lumière, l'eau et les reflets et l'enchantement qu'il voyait quand il, comme un réaliste strict, a vu l'eau vraiment.

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    L'été 1899 a marqué le début du cycle de vingt-sept ans de paysages d'eau à Giverny. Cet automne, Monet a commencé la série Thames de l'Hôtel Savoy à Londres. Pour les prochaines années, Monet a travaillé à la fois sur ses paysages d'eau et de sa série London. Quand il était pas à l'extérieur, il a souvent peint ses paysages de Londres de la mémoire.

    En 1908, Monet tombe sous le charme de Venise et peint avec un enthousiasme renouvelé. Le 19 mai 1911, Mme. Monet est mort, laissant Monet inconsolables. Depuis ce jour, il a rarement quitté sa maison et les jardins. Il a travaillé sur ses tableaux de Venise de la mémoire.

    Depuis ce temps, bien que Monet est devenu reclus et vit presque personne, il a continué à peindre en plein air et sur ses peintures murales de lis d'eau quand il était capable.

    tâche finale de Monet était de peindre un cycle de peintures dans deux salles ovales à l'Orangerie des Tuileries consacrés à la beauté des nymphéas. Monet a dit à propos de son art: «Je suis tout simplement dépenser mes efforts sur un maximum d'apparitions en corrélation étroite avec les réalités inconnues. Quand on est sur le plan des apparences concordantes on ne peut pas être loin de la réalité, ou du moins de ce que nous pouvons connaître des ... votre effort est de vouloir réduire le monde à votre mesure, alors que, en élargissant votre connaissance des choses, vous trouverez votre connaissance de soi élargie ». Les peintures, vingt-deux panneaux, ont été donnés en cadeau à la France pour célébrer Jour de la Victoire, l'armistice de la Première Guerre mondiale en Novembre 1918.

    En 1919, la vision de Monet était défaillante, mais il craignait d'avoir une opération. Trois ans plus tard, Monet était presque aveugle de la cataracte doubles, mais a travaillé en désespoir de cause, en essayant de "tout peindre avant que je ne vois plus rien du tout." Le Février suivant, Monet avait une opération réussie pour enlever la cataracte d'un œil et il reprend son travail.



    Les dernières années de la vie de Monet ont été passées à travailler sur les Grandes Décorations, comme il appelait les peintures murales. Monet vise ces peintures à offrir l'expérience d'être entouré de son jardin d'eau. En dépit de ne pas avoir la vue et de la santé, Monet a travaillé sur ces derniers tableaux, chaque fois qu'il a pu. Les nouvelles lunettes ont contribué à rétablir sa confiance et son enthousiasme pour sa peinture en 1925.

    En été de 1926, réalisant qu'il ne serait pas vivre beaucoup plus longtemps, Monet a demandé à sa belle-fille Blanche pour l'aider à détruire une soixantaine de toiles qui ont été stockés dans son atelier. Avant sa mort en Décembre, Monet dit à sa famille qu'il voulait un enterrement simple, sans service religieux et pas de fleurs. Il dit: «Enterrez-moi comme si j'étais un homme local. Et vous, mes parents, que vous marcherez derrière mon cercueil ... Surtout, je veux me souviens ni fleurs ni couronnes. Ce sont vains honneurs. Ce serait une sacrilège de piller les fleurs de mon jardin pour une occasion comme celle-ci ".

    Le 5 Décembre 1926, Monet est mort. Il a été enterré dans la tombe de la famille Hoschedé dans le cimetière Giverny à côté d'Alice. Une simple gerbe de blé a été placé sur son cercueil.

    Les Grandes Décorations ont été installés dans l'Orangerie du printemps suivant. Selon les instructions de Monet, les toiles ont été retirées de leurs brancards et apposées directement sur les murs courbes. Tout au long de sa vie, Monet définit son art comme un moyen d'exprimer son harmonie avec le monde naturel. "Tout ce que je l'ai fait," at-il dit, "était de regarder ce que l'univers m'a montré, de laisser mon pinceau témoignent de lui."